Muzfabric.com

Такая задача может возникнуть в том случае, если вы пытаетесь использовать готовый минус или хип-хоп бит из библиотеки. На сегодняшний день в интернете достаточно много готовых заготовок для песен как платных так и бесплатных. Само собой, если вы создаете что то уникальное, то лучше заказать эксклюзивный минус. При использовании готовых минусов, всегда есть вероятность что точно такая же музыка будет использована кем то другим.

Но не будем отвлекаться. У вас есть минусовая фонограмма, и вы хотите чтобы микс звучал прилично. Для начала, необходимо записать голос. Про настройку микрофона для записи сказано здесь. Пожалуй еще раз напомню о том, что необходимо следить за уровнем записи чтобы не допустить искажений.

После того как голос записан, переходим к обработке. Первым делом удаляем шумы. На сегодняшний момент существует два способа удаления шума. Первый — это вычитание шума по образцу. В Adobe Audition, для этого есть специальная функция. Как это работает: находите на записи чистый образец шума и загружаете в буфер. Важно, чтобы это был только шум без всяких других звуков. Программа анализирует этот образец и вычленяет его из записи. Второй способ это использование гейта. Гейт отсекает все что ниже определенного порога громкости. Порог естественно можно регулировать. Не стоит устанавливать слишком высокий порог отсечения, иначе голос будет звучать неестественно. Регулировкой на слух определите границу, когда шум уже не слышен, а голос по прежнему звучит натурально.

Какой из двух способов предпочтительнее? Гейт работает значительно чище, но в ряде случаев, его применение просто невозможно. Это бывает в тех случаях, когда отдельные слова спеты очень тихо. Вообще, при записи нужно по возможности стараться избегать шумов, чтобы не создавать себе проблем. Теперь один тонкий вопрос. Если у певца (певицы) недостаточно развит музыкальный слух, вполне возможны фальшивые отклонения на четверть тона и более. Певцу же кажется что он поет нормально. Крайне рекомендуется все это выровнять. Голос сразу будет звучать лучше на порядок! Тонкая работа в Celemony Melodyne это тема отдельной статьи, пока же ограничимся ссылкой на программу.

Итак дорожка очищена от шумов и можно добавлять ее в микс. Поскольку мы предполагаем, что вы используете готовый минус это означает, что воздействовать на отдельные инструменты мы уже не можем. Но это не значит, что добиться хороших результатов нельзя. Для сведения я использую Cubase SX. Все что будет сказано ниже, можно с успехом применить в любой другой виртуальной студии. Главное чтобы микшер позволял возможность подключения плагинов для обработки. Последовательность действий которая здесь предложена не является единственно возможной. Принять или не принимать данную схему — это ваш выбор.

В первую очередь, необходимо оценить, требуется ли общая компрессия вокала. Если голос звучит неровно, с перепадами, непрофессионально, это верный признак, что его необходимо подровнять. Для начала возьмите готовый вокальный пресет, с минимальной степенью компрессии. Если результат вас устраивает, а именно, голос стал звучать ровнее (как надо) остановитесь. Если нет, добавляйте компрессии до тех пор пока не добьетесь нужного звучания. Главное не переборщить. Теперь критически оцените тембр голоса. Сравните его с эталонно звучащим вокалом (записью известной студии EMI, Sony BMG, Universal Music…). Если у вашего вокалиста идеальный тембр голоса вам повезло. Но так бывает далеко не всегда. Если вы чувствуете неприятно звучащий оттенок, уберите его используя эквалайзер. Если наоборот, имеет место определенный частотный провал, заполните это место с помощью узкополосного компрессора. Не используйте эквалайзер для того чтобы добавить частот.

Итак тембр голоса вас устраивает, качество пения выровняли. Теперь ищем место в панораме. Для начала поставьте вокал в центр. Если минус делали грамотные люди, они предусмотрели для него как частотную, так и панорамную нишу. Если в середине все слишком плотно то можно попробовать развести вокальный трек в стороны. Просто создайте две одинаковые дорожки, одну из них уберите вправо, вторую влево. Перемещайте голос в пространстве, пока не найдете оптимальное расположение. Постоянно сравнивайте звук с эталоном ( записью которая лучше всего отражает то, что вы хотите получить).

Теперь, что касается реверберации. Стоит ли добавлять ее к вокальной дорожке? Я считаю что стоит но не более 4-5 % от общей громкости вокального трека. Если вы добились идеального звучания, остановитесь. Сведение закончено.

Но что делать в случае, если инструменты явно конфликтуют с голосом, забивают его. Единственный выход — резать. Подключите к дорожке минуса параметрический эквалайзер. Установите ширину полосы как можно уже. Теперь ищите проблемный участок перемещая фильтр вдоль частотного диапазона. Как только вы найдете частоту которую нужно вырезать, остановитесь и поэкспериментируйте с шириной полосы и величиной ослабления сигнала. Добейтесь чтобы инструмент был слышен, но в то же время не мешал вокалу.

Вот теперь действительно сведение закончено и можно переходить к мастерингу.

Post Footer automatically generated by Add Post Footer Plugin for wordpress.

Первый вопрос, а зачем это нужно вообще? Теоретически, при сведении можно добиться отличных результатов и больше не трогать микс. Казалось бы, каждый инструмент в отдельности можно обработать так, что он идеально впишется в общую звуковую картину. Но как показывает практика, даже если сведение проведено идеально, всегда есть шанс еще улучшить звучание, с помощью такой процедуры как мастеринг. В первую очередь мастеринг ценен в том, что, в его задачу входит обработка сведенного трека, а не отдельных дорожек.

При сведении, вы управляете характеристиками каждого из инструментов. Панорамирование, регулировка частотного спектра или динамических характеристик, все это позволяет подчеркнуть особенности каждого инструмента в отдельности и сделать его четким. Мастеринг имеет другую задачу. Его цель, придать яркость и неповторимость звучанию всего микса. Особенность человеческого мозга такова, что он может выполнять только одну задачу в единицу времени. Так вот, при проведении мастеринга, абстрагируйтесь от звучания отдельных инструментов. Все что могли, вы уже сделали при сведении. Теперь слушайте как звучит песня в целом.

Для новичков, наиболее оптимальным является вариант сравнения. Возьмите песню, записанную на одном из всемирно известных лейблов, которая на ваш взгляд звучит идеально. Естественно, стиль песни должен быть подобным вашему. Прослушайте в сравнении оба трека. Попробуйте максимально точно описать для себя выявленные отличия. Не обязательно описывать словами. Главное, чтобы вы сами уяснили что вы хотите изменить. Если вы четко представите в голове, какой звук вам нужен, половину задачи вы уже решили.

Теперь можно переходить ко второму этапу. Реализации задуманного. Для этого нужно четко представлять, что делает каждый из приборов, которые вы используете. Тогда вы не будете, бездумно крутить ручки, перебирая случайные варианты. Вы просто просто выполните те действия, которые приведут к желаемому результату.

В общем случае, цепочка приборов включает следующие элементы:

Эквалайзер (желательно параметрический с визуальным контролем изменения огибающей).
Ревербератор
Многополосный компрессор
Многополосный иксайтер
Многополосный расширитель стереобазы
Максимайзер

Есть еще два необходимых элемента. Пожалуй они наиболее важные. Это уши и мозг. Ах да, ну и еще хорошая звуковая карта и качественные мониторы.

Теперь можно приступать.
Указанная выше последовательность показывает порядок обработки, поэтому подключить приборы нужно в том же порядке, в котором они перечислены. Например: звук сперва попадает на эквалайзер, потом на ревербератор….

В начале следует включить все приборы в положение байпас. То есть они работают просто как цепочка проводов без обработки. Это нужно для того, чтобы не отвлекаться и делать одну задачу в одну единицу времени.

Итак первым задействуем эквалайзер. Он может понадобиться только в одном случае — если вы слышите какой то неприятный тон (или два тона), которого быть не должно. Сделайте узкую полосу и убавьте уровень на 3-5 Дб. Теперь начинаете изменять частоту среза в районе предполагаемого неприятного тона. Когда вы на нее попадете, тон исчезнет. Если не исчезает полностью, то сделайте полосу среза немного шире. Но не увлекайтесь. Если убрать паразитный тон не удается, возвратитесь к процессу сведения и ищите инструмент, который портит картину. Помните, что это финальный микс, и убавлять что либо больше чем на 5 Дб, не рекомендуется.

Следующим этапом идет ревербератор. Используйте его, если слышите, что вашему миксу не хватает пространства. Если вы уже имеете эффекты реверберации для отдельных инструментов, задействованные при сведении, время задержки общей реверберации при мастеринге должно быть немного больше. Также ревербератор может сгладить незначительные дефекты записи. Важный фактор при добавлении реверберации это контроль частотного диапазона эффекта. Включите эквалайзер в режим соло и вы услышите только сам эффект, без основного звука микса. Уберите низкие частоты чтобы не было гула. Уберите верхние частоты, чтобы они не вносили дополнительный хаос.

Многополосный компрессор используем в том случае, когда в миксе чего то не хватает. Допустим в диапазоне 3кГц, вы чувствуете некоторую неясность звучания. Какие то элементы звучат отчетливо, а другие слишком тихо. Применение компрессора, позволит поднять уровень слабых сигналов, не увеличивая при этом уровень громких. Конечно компрессия на уровне сведения тоже важна. Но здесь разница в том, что компрессии подвергаются сразу несколько инструментов тембр которых вписывается в заданный участок спектра. Еще раз повторимся, здесь в регулируете параметры всего микса. Многополосный компрессор позволяет установить разные уровни компрессии для различных участков спектра. Например, на верхних частотах требуется совсем небольшое увеличение громкости, а на средних более интенсивное звучание. Отрегулируйте ширину полос и производите компрессию.

Иксайтер, это устройство, которое добавляет дополнительные гармоники в общий тембр сигнала. В отличие от эквалайзера, который просто поднимает уровень звука заданного частотного диапазона, иксайтер создает новый звук. Не вдаваясь в подробности, иксайтер позволяет сделать звучание гитары или вокала лучше чем оно было на самом деле. Придать немного серебра и искристости в звук. Но не увлекайтесь, иначе звучание будет не натуральным.

Расширитель стереобазы, позволяет создать стереоэффект, за счет незначительных фазовых сдвигов в правом и левом канале. Типичное применение данного эффекта состоит в том, что высокие частоты максимально разносятся в стороны, а низкие остаются в центре. Если вы интенсивно используете данный прием, не забудьте по окончании мастеринга прослушать микс в моно режиме. Фазовое различие, может привести к взаимному погашению звуков на некоторых частотах.

Финальным процессом мастеринга является использование такого прибора как  максимайзер. Данный прибор позволяет сделать микс наиболее громким. Фактически это тот же компрессор, но работающий в режиме лимитера. При достижении пиков громкости определенного предела он ограничивает амплитуду сигнала. Искажения при этом не происходит. Поскольку кратковременные скачки громкости не дают слушателю ощущения громкости, от них необходимо избавляться. Если вы занимаетесь обработкой классической музыки, то увлекаться этим эффектом не стоит. Красота акустических инструментов наиболее ярко проявляется в динамике.
Вот собственно и все.

Конечно данная заметка дает только общее представление о предмете. Но для новичков, на начальном этапе очень важно понимание сути процессов.

Post Footer automatically generated by Add Post Footer Plugin for wordpress.

Мастеринг это конечная стадия обработки музыкального микса.  Для каждого стиля музыки характерно определенное звучание. Если обработать классическую музыку  в соответствии с правилами для стилей “Tехно” или “Drum and bass”, это будет выглядеть смешно. В то же время мастеринг позволяет подчеркнуть яркость музыкальной композиции. Он усилит краски и придаст звучанию выразительность.

Мастеринг включает :

• Частотную коррекцию микса с помощью эквалайзеров и иксайтеров.
• Динамическую обработку микса с помощью многополосных компрессоров.
• Пространственную обработку микса (корректировка стереобазы).
• Амплитудное ограничение пиков с помощью максимайзера.

Подробнее….

Post Footer automatically generated by Add Post Footer Plugin for wordpress.