Muzfabric.com

Такая задача может возникнуть в том случае, если вы пытаетесь использовать готовый минус или хип-хоп бит из библиотеки. На сегодняшний день в интернете достаточно много готовых заготовок для песен как платных так и бесплатных. Само собой, если вы создаете что то уникальное, то лучше заказать эксклюзивный минус. При использовании готовых минусов, всегда есть вероятность что точно такая же музыка будет использована кем то другим.

Но не будем отвлекаться. У вас есть минусовая фонограмма, и вы хотите чтобы микс звучал прилично. Для начала, необходимо записать голос. Про настройку микрофона для записи сказано здесь. Пожалуй еще раз напомню о том, что необходимо следить за уровнем записи чтобы не допустить искажений.

После того как голос записан, переходим к обработке. Первым делом удаляем шумы. На сегодняшний момент существует два способа удаления шума. Первый — это вычитание шума по образцу. В Adobe Audition, для этого есть специальная функция. Как это работает: находите на записи чистый образец шума и загружаете в буфер. Важно, чтобы это был только шум без всяких других звуков. Программа анализирует этот образец и вычленяет его из записи. Второй способ это использование гейта. Гейт отсекает все что ниже определенного порога громкости. Порог естественно можно регулировать. Не стоит устанавливать слишком высокий порог отсечения, иначе голос будет звучать неестественно. Регулировкой на слух определите границу, когда шум уже не слышен, а голос по прежнему звучит натурально.

Какой из двух способов предпочтительнее? Гейт работает значительно чище, но в ряде случаев, его применение просто невозможно. Это бывает в тех случаях, когда отдельные слова спеты очень тихо. Вообще, при записи нужно по возможности стараться избегать шумов, чтобы не создавать себе проблем. Теперь один тонкий вопрос. Если у певца (певицы) недостаточно развит музыкальный слух, вполне возможны фальшивые отклонения на четверть тона и более. Певцу же кажется что он поет нормально. Крайне рекомендуется все это выровнять. Голос сразу будет звучать лучше на порядок! Тонкая работа в Celemony Melodyne это тема отдельной статьи, пока же ограничимся ссылкой на программу.

Итак дорожка очищена от шумов и можно добавлять ее в микс. Поскольку мы предполагаем, что вы используете готовый минус это означает, что воздействовать на отдельные инструменты мы уже не можем. Но это не значит, что добиться хороших результатов нельзя. Для сведения я использую Cubase SX. Все что будет сказано ниже, можно с успехом применить в любой другой виртуальной студии. Главное чтобы микшер позволял возможность подключения плагинов для обработки. Последовательность действий которая здесь предложена не является единственно возможной. Принять или не принимать данную схему — это ваш выбор.

В первую очередь, необходимо оценить, требуется ли общая компрессия вокала. Если голос звучит неровно, с перепадами, непрофессионально, это верный признак, что его необходимо подровнять. Для начала возьмите готовый вокальный пресет, с минимальной степенью компрессии. Если результат вас устраивает, а именно, голос стал звучать ровнее (как надо) остановитесь. Если нет, добавляйте компрессии до тех пор пока не добьетесь нужного звучания. Главное не переборщить. Теперь критически оцените тембр голоса. Сравните его с эталонно звучащим вокалом (записью известной студии EMI, Sony BMG, Universal Music…). Если у вашего вокалиста идеальный тембр голоса вам повезло. Но так бывает далеко не всегда. Если вы чувствуете неприятно звучащий оттенок, уберите его используя эквалайзер. Если наоборот, имеет место определенный частотный провал, заполните это место с помощью узкополосного компрессора. Не используйте эквалайзер для того чтобы добавить частот.

Итак тембр голоса вас устраивает, качество пения выровняли. Теперь ищем место в панораме. Для начала поставьте вокал в центр. Если минус делали грамотные люди, они предусмотрели для него как частотную, так и панорамную нишу. Если в середине все слишком плотно то можно попробовать развести вокальный трек в стороны. Просто создайте две одинаковые дорожки, одну из них уберите вправо, вторую влево. Перемещайте голос в пространстве, пока не найдете оптимальное расположение. Постоянно сравнивайте звук с эталоном ( записью которая лучше всего отражает то, что вы хотите получить).

Теперь, что касается реверберации. Стоит ли добавлять ее к вокальной дорожке? Я считаю что стоит но не более 4-5 % от общей громкости вокального трека. Если вы добились идеального звучания, остановитесь. Сведение закончено.

Но что делать в случае, если инструменты явно конфликтуют с голосом, забивают его. Единственный выход — резать. Подключите к дорожке минуса параметрический эквалайзер. Установите ширину полосы как можно уже. Теперь ищите проблемный участок перемещая фильтр вдоль частотного диапазона. Как только вы найдете частоту которую нужно вырезать, остановитесь и поэкспериментируйте с шириной полосы и величиной ослабления сигнала. Добейтесь чтобы инструмент был слышен, но в то же время не мешал вокалу.

Вот теперь действительно сведение закончено и можно переходить к мастерингу.

Post Footer automatically generated by Add Post Footer Plugin for wordpress.