Мастеринг в деталях
Первый вопрос, а зачем это нужно вообще? Теоретически, при сведении можно добиться отличных результатов и больше не трогать микс. Казалось бы, каждый инструмент в отдельности можно обработать так, что он идеально впишется в общую звуковую картину. Но как показывает практика, даже если сведение проведено идеально, всегда есть шанс еще улучшить звучание, с помощью такой процедуры как мастеринг. В первую очередь мастеринг ценен в том, что, в его задачу входит обработка сведенного трека, а не отдельных дорожек.
При сведении, вы управляете характеристиками каждого из инструментов. Панорамирование, регулировка частотного спектра или динамических характеристик, все это позволяет подчеркнуть особенности каждого инструмента в отдельности и сделать его четким. Мастеринг имеет другую задачу. Его цель, придать яркость и неповторимость звучанию всего микса. Особенность человеческого мозга такова, что он может выполнять только одну задачу в единицу времени. Так вот, при проведении мастеринга, абстрагируйтесь от звучания отдельных инструментов. Все что могли, вы уже сделали при сведении. Теперь слушайте как звучит песня в целом.
Для новичков, наиболее оптимальным является вариант сравнения. Возьмите песню, записанную на одном из всемирно известных лейблов, которая на ваш взгляд звучит идеально. Естественно, стиль песни должен быть подобным вашему. Прослушайте в сравнении оба трека. Попробуйте максимально точно описать для себя выявленные отличия. Не обязательно описывать словами. Главное, чтобы вы сами уяснили что вы хотите изменить. Если вы четко представите в голове, какой звук вам нужен, половину задачи вы уже решили.
Теперь можно переходить ко второму этапу. Реализации задуманного. Для этого нужно четко представлять, что делает каждый из приборов, которые вы используете. Тогда вы не будете, бездумно крутить ручки, перебирая случайные варианты. Вы просто просто выполните те действия, которые приведут к желаемому результату.
В общем случае, цепочка приборов включает следующие элементы:
Эквалайзер (желательно параметрический с визуальным контролем изменения огибающей).
Ревербератор
Многополосный компрессор
Многополосный иксайтер
Многополосный расширитель стереобазы
Максимайзер
Есть еще два необходимых элемента. Пожалуй они наиболее важные. Это уши и мозг. Ах да, ну и еще хорошая звуковая карта и качественные мониторы.
Теперь можно приступать.
Указанная выше последовательность показывает порядок обработки, поэтому подключить приборы нужно в том же порядке, в котором они перечислены. Например: звук сперва попадает на эквалайзер, потом на ревербератор….
В начале следует включить все приборы в положение байпас. То есть они работают просто как цепочка проводов без обработки. Это нужно для того, чтобы не отвлекаться и делать одну задачу в одну единицу времени.
Итак первым задействуем эквалайзер. Он может понадобиться только в одном случае — если вы слышите какой то неприятный тон (или два тона), которого быть не должно. Сделайте узкую полосу и убавьте уровень на 3-5 Дб. Теперь начинаете изменять частоту среза в районе предполагаемого неприятного тона. Когда вы на нее попадете, тон исчезнет. Если не исчезает полностью, то сделайте полосу среза немного шире. Но не увлекайтесь. Если убрать паразитный тон не удается, возвратитесь к процессу сведения и ищите инструмент, который портит картину. Помните, что это финальный микс, и убавлять что либо больше чем на 5 Дб, не рекомендуется.
Следующим этапом идет ревербератор. Используйте его, если слышите, что вашему миксу не хватает пространства. Если вы уже имеете эффекты реверберации для отдельных инструментов, задействованные при сведении, время задержки общей реверберации при мастеринге должно быть немного больше. Также ревербератор может сгладить незначительные дефекты записи. Важный фактор при добавлении реверберации это контроль частотного диапазона эффекта. Включите эквалайзер в режим соло и вы услышите только сам эффект, без основного звука микса. Уберите низкие частоты чтобы не было гула. Уберите верхние частоты, чтобы они не вносили дополнительный хаос.
Многополосный компрессор используем в том случае, когда в миксе чего то не хватает. Допустим в диапазоне 3кГц, вы чувствуете некоторую неясность звучания. Какие то элементы звучат отчетливо, а другие слишком тихо. Применение компрессора, позволит поднять уровень слабых сигналов, не увеличивая при этом уровень громких. Конечно компрессия на уровне сведения тоже важна. Но здесь разница в том, что компрессии подвергаются сразу несколько инструментов тембр которых вписывается в заданный участок спектра. Еще раз повторимся, здесь в регулируете параметры всего микса. Многополосный компрессор позволяет установить разные уровни компрессии для различных участков спектра. Например, на верхних частотах требуется совсем небольшое увеличение громкости, а на средних более интенсивное звучание. Отрегулируйте ширину полос и производите компрессию.
Иксайтер, это устройство, которое добавляет дополнительные гармоники в общий тембр сигнала. В отличие от эквалайзера, который просто поднимает уровень звука заданного частотного диапазона, иксайтер создает новый звук. Не вдаваясь в подробности, иксайтер позволяет сделать звучание гитары или вокала лучше чем оно было на самом деле. Придать немного серебра и искристости в звук. Но не увлекайтесь, иначе звучание будет не натуральным.
Расширитель стереобазы, позволяет создать стереоэффект, за счет незначительных фазовых сдвигов в правом и левом канале. Типичное применение данного эффекта состоит в том, что высокие частоты максимально разносятся в стороны, а низкие остаются в центре. Если вы интенсивно используете данный прием, не забудьте по окончании мастеринга прослушать микс в моно режиме. Фазовое различие, может привести к взаимному погашению звуков на некоторых частотах.
Финальным процессом мастеринга является использование такого прибора как максимайзер. Данный прибор позволяет сделать микс наиболее громким. Фактически это тот же компрессор, но работающий в режиме лимитера. При достижении пиков громкости определенного предела он ограничивает амплитуду сигнала. Искажения при этом не происходит. Поскольку кратковременные скачки громкости не дают слушателю ощущения громкости, от них необходимо избавляться. Если вы занимаетесь обработкой классической музыки, то увлекаться этим эффектом не стоит. Красота акустических инструментов наиболее ярко проявляется в динамике.
Вот собственно и все.
Конечно данная заметка дает только общее представление о предмете. Но для новичков, на начальном этапе очень важно понимание сути процессов.
Post Footer automatically generated by Add Post Footer Plugin for wordpress.
